Pourquoi avoir choisi Brett Caldas-Lima spécialement ?
J'ai une réponse très rigolote : je couche avec l'ingé-son donc c'est plus pratique. (rires) Après, plus sérieusement, ce n'était pas forcément une évidence au départ. Déjà, au tout début du projet, on n'était pas du tout ensemble, on ne se connaissait pas. Je ne savais pas trop encore où est-ce que j'irai enregistrer. Ça c'est fait un peu comme ça, on pourrait parler de Karma, ça c'est rigolo. Entre temps, on s'est rencontré et on s'est mis ensemble du coup la question s'est posée. J'aurais pu faire le choix de ne pas tout mélanger, de ne pas forcément enregistrer le disque avec une personne dont je suis très proche. Mais finalement il avait envie de le faire et moi aussi. J'avais confiance dans son travail, c'est comme cela qu'on sait décider à le faire et on est super contents du résultat.

"On The Run" est le premier single, on découvre un univers musical très éloigné d'Asylum Pyre, tu chantes en growl, est-ce toi qui assures toutes les parties vocales ?
Oui, c'est moi qui fais tout. (rires) il n'y a que moi qui chante sur cet EP. Personne ne le savait mais ça fait longtemps que je fais du chant saturé, avec Asylum Pyre il y en avait même un petit peu. Ce qui est un peu drôle et triste à la fois c'est que tout le monde pensait que c'était Johann Cadot (rires) ! Il en faisait aussi mais ceci dit il n'y en avait pas beaucoup, ce type de chant est très anecdotique chez Asylum Pyre. Moi, c'est quelque chose que j'avais envie de développer un peu plus et que ça prenne un peu plus de place dans la musique du combo. Là, j'ai vraiment pu m'en donner à cœur joie et en faire beaucoup plus.

C'est un style qui t'attirait depuis longtemps ?
Oui, j'en faisais très peu avec Asylum Pyre, c'était très anecdotique, un petit passage à droite, à gauche parce que ça collait bien. Mais ce n’était globalement pas trop l'ambiance des morceaux de ce type de chant. Effectivementn j'avais assez peu l'occasion d'en faire. Mais c'est quelque chose que je pratiquais et que je travaillais depuis déjà longtemps, j'avais envie de développer un peu plus cette façon de chanter.

"Nuage De Maux" est le seul titre dont le chant est en français, tu penses développer le chant en français sur d'autres compositions à l’avenir ?
En fait, on l'a fait à l'instinct. Lorsque j'ai travaillé sur ce morceau, j'ai entendu du français. Je travaille beaucoup au ressenti, à ce que ça m'évoque. Je me suis dit "Ce titre-là je l’entends avec du chant en français, je vais tester". Ça sera bien ou pas on verra. Je me suis lancé en français et on a été contents du résultat donc on l'a gardé comme ça. Pour la suite, ça va dépendre effectivement si l'occasion se présente en fonction des chansons. Ça dépendra si la langue française colle bien avec l'ambiance, dans ce cas on testera. C'est vrai que je suis majoritairement anglophone. Je pense beaucoup en anglais, rarement en français. Mais là, j'étais vraiment contente d'avoir eu l'opportunité de tester le chant français et je suis assez contente du résultat. Si ça se reproduit on le refera. Mais au départ ce n'est pas calculé.

Pourquoi avoir choisi ce titre "Before It Was Cool" ? Par nostalgie ?
Ça veut dire avant que cela soit cool en fait. C'est une expression qui se dit souvent et qui signifie : ce groupe-là je l'ai connu avant que tout le monde les connaisse, c'était cool. Il y a un côté dérision, pied de nez de sortir un EP avant que FUCK soit connu par tout le monde ! (rires)

Ça va devenir un collector dans deux ou trois ans. (rires)
Si ça pouvait être prophétique ! (rires)

Tu as aussi conçu la pochette ?
Oui, c'est moi qui aie pris la photo. Je fais pas mal de macro-photographie, c'est un truc que j'aime bien. L'araignée peut être perçue comme un symbole. Le fait de les avoir photographiées, ça m'a guéri de mon acrophobie. Je trouvais intéressant de mettre sur la pochette une bestiole qui, majoritairement, suscite la répulsion, essayer au contraire de changer l'instinct des gens et faire en sorte qu'on la trouve plutôt cool, mignonne.... Du coup, aller un peu secouer les instincts et les premières réactions que l'on peut avoir face à une araignée et la montrer sous un jour différent. C'est un message plutôt sympa.

Pourquoi avoir choisi "On The Run" comme single et vidéo ?
C'est un choix un peu stratégique. On s'est dit que c'était ce morceau-là qui regroupait le plus ce qui nous décrit le mieux. On y retrouve un peu tous les éléments qui nous composent, les alternances de chant, le côté lourd et léger, le rythme, les mélodies. Il y a un peu tout ce qui compose notre univers musical, plus que pour "Shelter" ou "Nuage De Maux" qui sont majoritairement un peu plus lourds et pesants, tu retrouves moins l'aspect joyeux entre guillemets. C'est un peu pour ça que notre choix s'est porté sur "On The Run". Après tout, nos morceaux nous représentent d'une manière ou d'une autre, il fallait bien en choisir un à mettre en avant. On a pensé que celui-ci était très porteur.

Le clip est très drôle, voire hilarant, plein de dérision et d'humour, on t'y voit apparaître avec des looks très clichés. Quelle idée avez-vous voulu développer à travers ce petit scénario ?
Tous les looks que j'ai utilisés dans le clip sont des looks fabriqués et qui font tous références à des images très très particulières voire clichées que l'on peut trouver dans le monde du metal. Lorsque je suis en chanteuse gothique ou habillée un peu à la Arch Enemy, à chaque fois c'était fait exprès avec l'idée de le mettre en avant dans le clip. Après, je ne pense pas qu'il y ait un look qui soit complètement ce que j'aurais choisi. Le clip a été réalisé par une amie réalisatrice, Cécile Delpoio. Cela fait plusieurs fois que l'on travaille ensemble, l'avantage c'est que l'on se connaît bien.

Est-ce une manière de te moquer des formations de metal qui se prennent un peu trop au sérieux ?
Oui, bien sûr, mais ça reste gentil. Mais effectivement la petite moquerie vise des gens qui se prennent parfois un peu trop au sérieux. C'est aussi par rapport à des choses qui sont très clichées que l'on a vues et revues 100 000 fois. Parfois, tu te demandes s'il ne serait pas possible d'aller chercher l'inspiration ailleurs. Tu as l'impression que tout le monde fait la même chose. Effectivement, c'est tout à fait cela, on est allé chercher tout ce qui faisait très metal, voire cliché, et on l'a mis dans ce clip.

En 2016 lorsque tu as quitté Asylum Pyre, tu as déclaré : "Il y a des projets qui vous font bien vous sentir, vous épanouisse et d'autres qui vous vampirisent et finissent par vous rendre malheureux". Tu n'étais plus heureuse avec cette formation ?
Tu as bien noté la phrase. Oui, c'est vrai j'ai dit ça. Il y avait un moment que ce n'était plus très bien à l'intérieur de ce combo, pour plein de raisons différentes, l'évolution personnelle, l'ambiance qui n'a jamais été le fort d'Asylum Pyre. C'était arrivé à un point où il n'y avait plus beaucoup de plaisir tellement il y avait de problèmes. Lorsque tu es dans des choses où rien n'est jamais facile ou tout est toujours un peu lourd, où tu ne t'amuses pas spécialement où tu n’es plus sûr d'être à ta place. La meilleure chose à faire c'est de laisser tomber. Cela n'a pas été une décision facile à prendre car effectivement c'est un investissement de cinq ans, deux albums ce n'est pas rien. C'est un groupe dans lequel j'ai mis énormément de moi, de mon énergie, je me suis beaucoup investi. Et prendre la décision d'arrêter, c'est dire "Bon voilà, je vais tout laisser tomber et repartir à zéro". Ce n'est pas facile de se décider. On en sort un peu dépité. Quand j'ai quitté Asylum Pyre, je me sentais vidée, j'avais l'impression d'avoir été au bout de ce que je pouvais donner et que je n’allais pas pouvoir aller plus loin. C'est un peu ça ce que cette phrase voulait dire.

Quand tu as déclaré "le gouffre est sans fond", tu avais l'impression de te perdre et te débattre pour rien ?
Oui, c'est un projet où il y avait énormément de travail pour pas grand-chose en retour en face. Au bout d'un moment, cela devient épuisant. Lorsque tu t’investis à tous les niveaux, y compris financier car il y avait aussi ce côté-là, ce n'est pas raisonnable.

Est-ce que tu n'as pas l'impression que c'est un peu le mal français au niveau du metal ?
Oui, bien sûr. Du coup ça rend les choses difficiles parce que lorsque tu te lanced dans un projet comme ça et que tu t’investis à tous les niveaux, tu as des attentes en retour. Avoir le bon niveau d'attente et le bon niveau d'investissement l'un en face de l'autre, ce n'est pas quelque chose de facile. Et puis il faut faire les bons choix, c'est un questionnement de tous les jours. Là, je lance un nouveau projet mais je sais que je ne ferai pas la même chose que dans Asylum Pyre. Je ne ferai pas ça pendant 20 ans, j'aurai arrêté bien avant. Ça coutera moins cher et ça me nuira moins. Si je me lance dans quelque chose, j’attends bien évidemment qu'il se passe quelque chose en retour. C'est aussi un peu l'objectif de l'EP, tâter un peu le terrain, voir comment les gens réagissent, voir si on a les moyens de faire vivre le projet et de le rendre vivable. Si c'est le cas, alors là on peut y aller, continuer après advienne ce qui pourra. La réussite, c'est quelque chose de très subjectif. Tu peux avoir un grand projet vivable et le rendre un minimum rentable, ça serait déjà une bonne chose, il ne faut pas se le cacher. Ça te permet de ne pas effectivement te vider de ton sang jusqu'à la dernière goutte pour un truc qui ne va pas du tout arriver à la hauteur de tes attentes à tous les niveaux. Je ne te parle pas que d'argent, je te parle aussi de satisfaction. C'est toujours quelque chose que tu as en tête lorsque tu te lances dans un projet comme celui-ci. Effectivement, si c'est pour cloisonner, il faut donner sinon tu ne reçois rien. Après il faut trouver un bon équilibre.

En 2017, tu as assuré un special guest sur “A Dance Of Death”, un titre extrait du troisième album de Lecks Inc..
Oui, c'est beaucoup plus anecdotique. C'est Alexandre Delagrange qui a créé son projet. Il compose énormément et son trip c'est de faire venir de nombreux invités sur ses morceaux, beaucoup de chanteurs dans un style différent. A un moment donné, il me l'a proposé, ce que j'ai trouvé plutôt sympa, ça me branchait bien. Il y a plein d'autres invités qui ont participé au projet. C'est quelque chose dans lequel je me suis investi à la folie, j'ai fait ce que j'avais à faire sur le titre, je trouvais ça super sympa. C'est une chouette d'aventure, on s'est rencontrés et on se suit un peu, ce genre d'expérience c'est toujours très cool. Après, c'est une petite étape, une parenthèse pas plus que ça.

Est-ce tu as envie de participer à d'autres projets ou simplement te concentrer sur Funny Ugly Cute Karma ?
Oui, au stade ou j'en suis et vu que c'est mon projet, j'en suis un petit peu le gouvernail. Si je commence à me disperser un peu partout, je risque de perdre de l'énergie dont je vais avoir besoin pour amener ce projet à un certain point. J'ai envie de naviguer correctement. C'est important de me concentrer et de bien rester focalisé dessus, je ne vais pas multiplier les projets. Mais si j'ai du temps et des occasions assez sympas, je ne suis pas contre. Pourquoi pas ? Je ne suis jamais fermé à ce genre de choses, c'est plutôt sympa. Mais je ne vais pas forcément les rechercher ou les multiplier. Là, j'ai déjà pas mal de travail.

Quel souvenir gardes-tu de ta tournée européenne de 17 dates en ouverture de Rhapsody ?
Sur l'aspect musical et humain, c'était super cool. Lorsque tu pars en tournée, tu es tous les jours sur la route et tu chantes tous les soirs au côté de musiciens que tu apprécies. En plus, on a eu de la chance parce que c'est un combo super cool. Il y avait une super bonne ambiance, c'est la vie que tu aimerais avoir en permanence. C'est cool, je veux bien faire ça toute l'année. Après, ce qui est un peu moins positif, c'est qu'on était en première partie, c'est une place très difficile. Le public, il s'en fout, il ne vient pas pour te voir et on n’a pas eu une promotion assez importante sur la formation à l'étranger pour que ça suscite un gros intérêt. En fait, tu rencontres des gens sur le lot de la salle qui est à moitié vide lorsque toi tu joues car le public n'est pas encore arrivé. Il y en a les trois quarts qui admirent ce que tu fais et qui viennent te voir et acheter le disque mais ça ne remboursera jamais les 15000 euros que tu as investi pour partir en tournée. Ça fait partie des choses qui sont épuisantes et qui font que ce n'est pas assez rentable, qui te font douter. Est-ce que cela a un sens de faire une tournée européenne avec un combo qui n'est pas réellement travaillé et supporté par un label ? Le groupe se fait plaisir, ça fait joli à dire, on est parti en tournée, c'est la classe mais c'est un gouffre financier.

Vous attendiez plus de retombées à l'étranger ?
Non, pas tellement. C'est aussi les labels, Asylum Pyre était chez Massacre Records, c'était leur travail d'aller préparer le terrain et accentuer la promo dans les pays où nous allions jouer. C'est comme ça que ça se passe. Les labels signent à la pelle tout un tas de groupes pour faire du chiffre sur le catalogue mais ils ne travaillent réellement personne. Mon dernier concert avec Asylum Pyre, je l'ai donné sur la tournée Rhapsody. On a jamais rejoué après, ça fait partie des raisons qui m'ont fait un peu jeté l'éponge. On a fait une tournée européenne avec soi-disant la promesse que ça va t'ouvrir tout un tas de portes et au final on a joué nulle part ailleurs après (rires) ! Il ne s'est rien passé de plus.

Comment envisages-tu la release party du 19 Octobre au Klub ?
On va jouer tout l'EP dont la reprise et trois autres titres qui sont des inédits et qui sont destinés à l'album. La soirée n'est pas que dédiée au concert, c'est aussi une fête, c'est un rassemblement de gens que l'on peut rencontrer. On travaille effectivement beaucoup sur la partie concert en répétant en résidence. On fait au mieux pour présenter le meilleur show au public. On veut préparer la suite, il devrait y avoir d'autres concerts derrière.

Pourquoi avoir choisi "Radio / Video" de System Of A Down comme reprise ?
On a fait un choix stratégique, il nous fallait une reprise pour le lancement de FUCK. C'est aussi quelque chose qui permet dans la tête des gens de rapprocher le groupe à une certaine mouvance ou à une identité musicale. Comme on aime beaucoup System Of A Down , ils font partie de nos influences, c'est pour ça qu'on les a choisis. On s'est dit que parmi le public, ceux qui n'arriveraient pas directement vers nous par les morceaux étaient peut-être susceptibles de le faire par le biais d'une reprise. Puis arriver à ce que l'on fait. C'est un peu comme ça que l'on a fait notre choix. On a choisi parmi les nombreux titres de System Of A Down celui qui nous inspirait le plus. Il fallait aussi qu'il soit adaptable à un chant féminin saturé. C'est ainsi que l'on a trouvé ce titre.

Est-ce que tu te sens plus libre et épanouie au sein de Funny Ugly Cute Karma ?
Oui, bien sûr, c'est une évolution, je ne regrette rien du tout. C'est mon chemin, je suis passé par là, j'avais ça à faire et ça m'a apporté plein de bonne choses. Il a fallu que cela se termine car ce n'était plus ce qui me convenait mais ça m'a apporté là où je suis aujourd'hui et je suis très contente de ce qui m'arrive. Donc c'est cool !

Pour conclure, qu’as-tu envie de rajouter qui te paraît important ?
Ce qui est important, c'est la sincérité, être vrai dans ce que l'on fait. C'est un truc qui est hyper important pour nous. C'est aussi cela que l'on a envie de transmettre aux gens. On a hâte de le faire en les rencontrant sur scène. On souhaite leur faire passer un peu de nous, de ce que l'on est en restant toujours vrais par rapport à ce que l'on aime et ce que l'on a envie de faire.

Merci beaucoup, Adeline.
Merci à toi, super, merci beaucoup.

Le site officiel : www.facebook.com/funnyuglycutekarma