Continuons sur l’approche vocale, avec, la tienne, et certaines apparitions de lignes de chant clair comme sur "Celtos" ou "The Call Of The Mountains". Cet élément a-t-il toujours été sur la liste des choses à faire pour le groupe ? Ces lignes sont assez éclatantes et inattendues !
Eh bien, je ne dirais pas de "Celtos" qu’il s’agisse de réelles lignes de chant clair, ce sont plus des sons, des cris anarchiques (rires) ! En revanche, il y a effectivement beaucoup de passages clairs sur l’album, à commencer par le refrain de "The Call Of The Mountains" ou ceux de "Virunus", "Inception", "The Silver Sister" par exemple, mais ce sont très souvent des voix qui restent criées, je préfère en travailler la clarté de cette façon à vrai dire, au travers de ces lignes semi-claires truffées de mélodies et de puissance. Ce ne sont pas mes premières tentatives étant donné que j’adore chanter de cette voix assez hybride finalement (comme sur "Neverland", "Thousandfold", "Primordial Breath"... etc), mais j’essaye de les intégrer de façon très ponctuelle pour que l’élément reste spécial et l’émotion, intacte afin de préserver l’âme du morceau.

Pour continuer, donc, sur certains des mécanismes créatifs du groupe, j’ai eu l’impression qu’une part plus importante avait été faite au Fiddle et Hurdy Gurdy comme sur "The Nameless" par exemple. Comment avez-vous eu envie de creuser encore un peu plus dans cette direction folk de vos débuts au travers de certaines instrumentations ("From Darkness", "Celtos", "Virunus"...) ?
Je ne saurais pas dire s’il y a réellement plus de folk dans "Origins" que dans nos autres productions, mais si c’est le cas, ce n’est, encore une fois, pas fait sciemment (rires). Il faut que nos morceaux vivent, vibrent et respirent naturellement dès lors qu’ils sortent de mon esprit...

"King" et "The Call Of The Mountains" ont été les premiers titres à être largement diffusés sur les divers média habituels. Deux titres on ne peut plus opposés par de nombreuses différences mélodiques ou rythmiques et pourtant très entraînantes ! Ce choix vous a-t-il été complètement laissé ? A-t-il été fait dans le but de montrer au public de quel métal serait forgé votre album, d’en montrer l’ampleur ?
Bien sûr, oui, le choix nous a été laissé pour la bonne et simple raison que nous refusons une quelconque interférence avec notre musique, c’est notre domaine exclusif, là-dessus, pas de doutes ! Quant au choix, c’est exactement ce qui s’est passé, il nous fallait pouvoir balayer le spectre le plus large possible avec ces deux titres, montrer l’étendue de l’album.

Pourquoi avoir décidé de traduire "The Call Of The Mountains" en 4 langues, celles de la Suisse ? Était-ce pour tenter de faire passer une sorte de message d’unité ou alors simplement de la fierté quant à vos origines helvètes ?
Pas vraiment (rires), je ne suis pas spécialement fan des musiques ayant pour vocation première de transporter un quelconque message... C’est une idée assez spontanée qui nous est venue à l’esprit il y a quelques années déjà (bien avant l’enregistrement d’"Helvetios"). Nous avons toujours plus ou moins eu envie de le faire, ne serait-ce que pour nous amuser et tenter l’expérience au moins une fois! Les entendre dans ces langues nous aura bien fait rire en studio, c’est certain mais c’est peut-être aussi une sorte de déclaration d’amour plus ou moins masquée, adressée à notre terre ainsi qu’à nos fans suisses... !

Vous avez, une fois de plus, pour lier vos titres, ces transitions, ces choeurs et surtout, ces mystérieux conteurs ! ...Mais qui sont-ils ? Quelle place occupent-ils dans votre "Histoire" ? Jusqu’où iront-ils ?
Je pense que la musique devient bonne dès lors qu’elle parvient à peindre quelque choses éveillant les sens de l’auditeur. Créer, écrire et composer de la musique en passe systématiquement, du moins chez moi, par la création de ces "images", de ces atmosphères. Cette harmonie prend souvent la forme d’intermèdes, d’ambiances et de narrations, ce n’est peut-être qu’une question de goûts personnels mais j’adore ça ! (rires) En ce qui concerne ces fameux conteurs, nous avons, jusqu’ici, travaillé avec des acteurs réalisant la piste vocale de la narration, ils ont tous été choisis pour leurs talents et surtout, leurs accents après de longs mois de recherches ! Ça m’a pris énormément de temps mais j’ai, par exemple, fini par trouver (totalement par hasard d’ailleurs) l’acteur dont on entend plusieurs fois la voix sur nos derniers albums. Un soir je regardais le film "Valhalla Rising" (une sorte de saga viking), dans lequel apparaissait ce mystérieux vieux chaman... Je suis tout de suite tombé sous le charme de sa voix. Elle correspondait parfaitement à ce que j’avais en tête pour mes histoires. C’est de cette façon que j’ai donc pu rencontrer Alexander Morton, un brillant acteur écossais avec qui nous avons déjà eu la chance de pouvoir travailler sur "Helvetios" et "Origins" et je dois bien admettre qu’il est spectaculaire ! Il sait trouver chaque emphase et chaque vibration relative au morceau. C’est dans ces moments-là que l’on sait et que l’on sent que ce n’est pas qu’un simple doubleur mais aussi un très bon acteur...

Nous parlions, plus haut, des différentes instrumentales, ambiances et atmosphères présentes dans des morceaux comme "From Darkness", des passages allant parfois jusqu’à trouver la même profondeur et la même poésie que, par exemple, certains titres du groupe irlandais Lúnasa ! Que pourrais-tu me dire sur ce titre en particulier, ainsi que sur ce travail mélodique ou même son écriture ?
Merci beaucoup pour la comparaison ! C’est, en définitive, ce qui synthétise le plus l’esprit d’ELUVEITIE. Nous sommes un groupe 100% death mais aussi 100% traditionnel et folk, ce qui nous rend 200% plus authentique ! Si l’on retire le côté folk, nous ne deviendrons plus qu’un "simple" groupe de death aux titres fonctionnels, de la même façon que de retirer le côté death ferait de nous un "simple" groupe de musique traditionnelle. Les titres resteraient bons, mais l’esprit se serait égaré... C’est avant tout cette symbiose qu’il faut comprendre, c’est ce qui m’importe le plus puisque je n’ai jamais voulu me contenter de simplement jouer du metal en y incorporant certaines influences folkloriques. Il a toujours fallu que notre musique soit la plus «vraie» et traditionnelle possible, en respectant les us et coutumes de la culture celte, ses codes, son folklore, allant jusqu’à jouer sur de vrais instruments pour communier avec cette tradition. Encore merci pour la comparaison avec Lúnasa, je dois bien admettre que je suis un peu fan du groupe moi-même (rires). Ce sont vraiment d’excellents musiciens que j’ai déjà eu l’occasion de voir sur scène plusieurs fois bien que je n’apprécie que moyennement leurs récents excès de productions (mon album préféré restera leur premier, "Lúnasa") ! Pour ce qui est de l’écriture, les affinités des chaque membres sont, bien sûr, différentes, mais nous avons tous en commun cette passion pour la culture de nos ancêtres, en soigner la retranscription n’est qu’un juste hommage à leur héritage.

Vous avez eu une saison estivale plutôt fournie, avec des dates comme celle du Hellfest ou du Graspop, et maintenant, vous nous revenez avec un show rapidement annoncé comme complet au Trabendo ! Que pouvons-nous donc bien vous souhaiter pour la suite ?! Des dates en Afrique pour compléter les pages de vos passeports ? Toujours plus de tournées, d’échanges et de partages ?
Pour être honnête, nous ne sommes jamais que des Hommes avec un coeur et une âme tu sais... Nous permettre de nous exprimer, de jouer la musique qui nous plaît n’a pas de prix à nos yeux, quel que soit le lieu, donc ce que nous espérons par dessus tout serait de pouvoir continuer de vivre ce rêve, de prolonger toutes ces expériences ! Après, il y a bien sûr des pays que nous aimerions pouvoir visiter, comme la Nouvelle-Zélande ou l’Afrique du Sud par exemple ! Pour le moment nous sommes encore en plein préparatifs pour la tournée "Origins World Tour" qui nous promet entre 2 ans et 2a ns 1/2 de route... Pour le moment, seuls quelques mois sont confirmés, mais toutes les dates seront annoncées dès que possible, et puis, qui sait où ce nouveau cycle de tournée pourra nous mener cette fois-ci ?!

Justement, toutes ces dates vécues durant toutes ces années de route (Amériques, Asie, Europe...) vous ont certainement fait engranger d’incroyables souvenirs mais aussi une bonne dose de sagesse. Quels souvenirs te viennent en tête quant aux meilleurs moments passés avec le groupe ?
Je pense que la meilleure expérience (qui est aussi la plus folle), a été de jouer en Inde ou nous étions en tête d’affiche d’un grand festival il y à plusieurs années déjà. Le choc des cultures nous a littéralement cloués sur place ! C’était absolument dingue comme expérience, je doute que nous l’oubliions de sitôt tant le poids de ces divers pans culturels nous a marqués !

Comment faites-vous pour conserver cette constance, cette somme de travail malgré toutes ces années de création et de tournées ?! Le contenu de vos albums reste toujours très dense et réfléchi sans pour autant que le propos ne semble tourner en rond ! Est-ce dû au fait que vous laissiez l'énergie circuler le plus librement du monde dans vos créations ? Que vous vous laissiez transporter par cette passion, par le voyage de chaque opus ?
Wow ! C’est une très bonne question, merci de me la poser ! Disons que, d’un côté, nous laissons effectivement les choses se faire le plus naturellement du monde, le courant passer au travers de nos créations, mais c’est également vrai que le travail à fournir n’est plus le même qu’il y a, par exemple, 8ans alors que nous ne tournions pas autant qu’aujourd’hui. Toute cette nouvelle expérience affecte fatalement notre vision des choses et notre travail... Il y a encore 10 ans nous sortions presque un album par an ("Spirit" en 2006, "Slania" en 2008 et "Evocation I" en 2009), nous ne pouvons plus avoir le même rythme aujourd’hui puisque chaque album nous assure désormais un minimum de 2 années de tournée (et je ne peux pas créer ni composer sur les routes, il me faut du calme et de la solitude pour y parvenir correctement). Il y a également le rapport qualité / quantité qui rentre en ligne de compte, il faut souvent revenir le plus rapidement possible mais nous sommes un groupe, pas une usine (rires) ! Nous avons à présent la chance de pouvoir prendre notre temps et de pouvoir créer quelque chose de beau, le concept textuel d’"Origins" m’a, par exemple, pris près d’un an avant de voir le jour...

Cette passion se traduit également par certaines de tes interventions dans des universités. Pourrons-nous un jour assister, du moins en France, à une quelconque leçon d’histoire sur les mythologies celtes et gauloises données par tes soins ?
(rires) J’adorerais le faire, mais je ne pense honnêtement pas que cela puisse arriver un jour, moi-même d’ailleurs n’ai jamais rien étudié de spécifique sur ces sujets, en tout cas rien de scolaire ! Cela dit, j’ai vraiment eu une chance incroyable lorsque l’université de Zurich m’a contacté pour que je prenne part à une discussion sur la guerre des Gaules. Quel honneur d’avoir pu y participer ! Je l’ai aussi ressenti comme une forme d’accomplissement pour notre travail, c’était un sentiment très fort...

Nous avons la chance d’avoir, en France, une riche base folklorique bretonne souvent utilisée par des artistes que vous connaissez bien comme Martial Tricoche du groupe Manau, Tri-Yann ou Alan Stivel. J’ai ressenti comme un étrange choc en tombant sur une vidéo de votre show durant lequel vous avez fait un duo avec Martial sur "Inis Mona", comme un retour en enfance ! Mais peut-on attendre encore quelques duos de ce genre (en plus de la participation de Kovan Mehvel sur cet album), dans les années à venir ?
Oui, c’était vraiment super d’avoir Martial sur scène (rires) ! Nous gardons un très bon souvenir de ce show avec Manau, c’était vraiment très amusant et ce sont des personnes adorables et bourrées de talent ! Mais, pour répondre à ta question, pourquoi pas ?! Peut-être un jour, oui ! (rires) En tout cas nous n’avons rien de précis en tête actuellement, mais c’est assurément quelque chose que je peux imaginer pour une collaboration. Vous avez la chance d’avoir une scène pleine de talent et je suis d’ailleurs fans de certains groupes comme Pevar Den ou Belenos par exemple !

"Eternity" et "Carry The Torch" sont les deux derniers volets de cet album, ces morceaux apportent, ne serait-ce que par leurs titres, une notion de cycle. Seriez-vous en train de nous dire que l’histoire n’est pas encore terminée ? Qu’il vous reste encore des pages à noircir et peut-être même une suite avec le prolongement d’"Evocation" ? Plus de travaux acoustiques ?
Il y aura un "Evocation II", oui, c’est certain, mais nous n’avons pas encore décidé du moment auquel nous entamerons le travail... Quoiqu’il en soit nous avons hâte de nous y mettre, d’autant qu’il y aura une certaine continuité entre "Origins" et "Evocation II", une connexion basée sur les textes, creusant profondément dans la mythologie celte, et axée sur les récits étiologiques gaulois. Certains aspects de ce travail trouvent également des échos dans les profondeurs spirituelles de la culture celte. "Evocation II" commencera là où "Origins" s’achève, pour, je pense, naviguer dans le panthéon gaulois.

Voilà qui est parfait pour clore cette interview. Un grand merci à toi pour toutes ces réponses, et pour avoir pris le temps de jouer le dur mais nécessaire jeu de la promotion ! Je te laisse ponctuer cet échange avec tes derniers mots de sagesse, à très bientôt sur les routes et sur scène !
Eh bien, il ne me reste plus qu’a te remercier également. Merci pour cette interview mais surtout, merci à toi ainsi qu’à tous les lecteurs pour votre intérêt quant à notre Art ! Rendez-vous sur la route !

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