L’âge d’or du hair metal est révolu depuis longtemps et les souvenirs laissés derrière nous n’ont pas tous un goût de haute gastronomie en bouche. Certes, les Mötley Crüe de ce monde s’accrochent à ce passé, avec les résultats que l’on connaît. Cependant, le style a évolué vers un son plus moderne et le hard rock est plus vivant que jamais, grâce à des formations comme les Norvégiens de Wig Wam.

Bien que Mötley Crüe, comme susmentionné en début de chronique, ne reluit plus de la gloire d’antan, Nicky Sixx par contre me sert souvent de référence, avec son groupe Sixx:A.M., d’une réussite dans le hard rock moderne. Wig Wam s’inscrit dans ce même créneau. Son rock est porté par une solide production, qui ne sonne pas dépassée. Il est certain que ce genre de musique est surtout propulsé par la voix et les guitares, appuyés par la section rythmique. Wig Wam n’échappe pas à cette tendance et la voix de Sten Nilsen, sans être à tout casser, s’inscrit dans la longue lignée des chanteurs rock. Tout en étant plutôt interchangeable, elle s’avère somme toute parfaite pour le genre préconisé par Wig Wam.

Au niveau composition, malgré que le tout pourrait être assez linéaire, j’apprécie beaucoup les efforts que le groupe a mis dans la construction des morceaux, mélange de hard rock, de metal traditionnel et de pur rock and roll (comme sur la groovy "Bad Luck Chuck"), le tout en conservant cette production moderne et puissante. Tout en conservant l’esprit du passé, "Out Of The Dark" ne se veut pas kitch et ringard comme pouvait l’être le hair metal à l’époque. Cela ne veut pas dire que la limite n’est pas souvent proche d’être atteinte, mais je crois surtout que dans ce genre de musique, l’important est de s’amuser et clairement, c’est le désir également de Wig Wam.

Une des façons de transmettre ce plaisir à travers un album est au moyen de mélodies accrocheuses ou du moins, d’une ambiance festive. Dans le cas de "Out Of The Dark", les deux sont présents. Autant Nilsen livre des refrains typiques du rock (comme sur la très Withesnakienne pseudo-power ballad épique "The Purpose"), autant l’ensemble de l’album sonne dynamique et enjoué. Clairement, le tout doit se transposer de manière encore plus efficace en live.

Je crois sincèrement que les fans de metal peuvent être parfois dans les plus fermés d’esprit quant à leur propre style. Cependant, bon nombre sont aussi très curieux et ce serait un pêché de se refuser un album comme "Out Of The Dark" sous prétexte qu’il n’est pas assez metal. Parfois, juste le plaisir d’un bon album rempli d’énergie suffit.

Wig Wam possède un passé plutôt rock and roll (pardonnez-moi le jeu de mots) depuis sa formation en 2001, comme en témoigne sa biographie. Que ce soit leurs frasques à l’Eurovision jusqu’à leur séparation en 2014, disons seulement que la formation norvégienne a tendance à se la jouer cool. En 2019, il fut annoncé que le groupe se reformait et voici donc, avec "Never Say Die", leur retour au devant de la scène rock.

Suite à une somme toute futile introduction instrumentale, l’album démarre sur les chapeaux de roues avec l’éponyme "Never Say Die", une pièce plus près du metal que de l’habituel hard rock de Wig Wam. D’ailleurs, ce morceau se permet même des petits riffs à la "Hail To The King" d’Avenged Sevenfold. Cela est de courte durée, car les influences glam rock de la formation norvégienne sont immédiatement au rendez-vous avec "Hypnotized". Certes, cela sonne très AOR et "radio friendly", cependant, il y a dans la production de ce nouvel album de Wig Wam un côté plus puissant et pesant que ce à quoi nous a habitué, par le passé, ce genre de formation. Le travail, notamment au niveau des guitares, diffère des habituels riff rock qui se veulent bien souvent simplistes. Cela ajoute une facette sérieuse plutôt plaisante au final.

On ne peut jamais vraiment se tenir bien loin de ses premières influences, et "Kilimanjaro" est là pour nous le rappeler. Ce morceau purement rock rappellera au passage le passé glorieux des Poison, Warrant et autres stars du hair metal de l’époque. Et que serait le glam rock sans sa power ballad ? Digne des plus grands moments sirupeux de White Snake, Wig Wam entre dans la danse lascive avec "My Kaleidoscope Ark", pompeuse à souhait, mais qui demeure tout de même efficace.

Dans l’ensemble, "Never Say Die" se veut un bon album hard rock, qui s’assure d’être de son temps grâce à une solide production, moderne et puissante. C’est certain que l’on repassera au niveau de l’originalité, car rien dans cet album n’a pas déjà été fait par le passé. De toute manière, je suis convaincu que les gars de Wig Wam n’ont jamais eu en tête ce souci pour justifier leur retour. En toute sincérité, ils l’ont sans doute fait dans le seul dessein d’avoir du plaisir et de parvenir à transmettre le tout aux amateurs du genre.

Wig Wam, au fil des années et des albums incontournables, est devenu une figure incontournable de la scène glam metal. Leur dernière galette en date "Wall Street" est très attendue par les fans du genre et du groupe qui vont être exigeants.

L’intro du titre "Wall Street" est très douce puis le morceau part vite sur du glam avec des chœurs dans la plus pure tradition du style, on est ni étonné ni déçu par ce début. Dès le second titre, on note du changement dans le style, une prise de risques qui peut se comprendre mais qui a du mal à convaincre. "Victory Is Sweet" confirme cette impression mais va encore plus loin. On est finalement assez mitigé par le début de l'album. "The Bigger The Better" est pourtant réussi malgré son originalité, comme quoi les prises de risques peuvent fonctionner. "Bleeding Daylight" une chanson assez sombre mais très réussie elle aussi. "Tides Will Turn", qui est la ballade du disque, n'est pas si mal que ça, pourtant, par moments, on peut trouver qu’elle sonne trop niais. "Wrong Can Feel So Right" a un côté sympathique de par son mélange acoustique avec des sonorités électriques, mais ce titre a un fond très FM qui pourra rebuter. Wig Wam montre avec "One Million Enemies" un côté indus qu'il ne maîtrise vraiment pas du tout, c’est à la limite de l’écoutable. Des passages certes pas orignaux mais qui auront le mérite de passer tout de même sur "Try My Body On". Ces sonorités très différentes ne sont vraiment pas bien exploitées, cependant il est bien interprété. L'album se termine avec "Things Money Can't Buy", une fin instrumentale qui fait juste office de remplissage inutile.

"Wall Street" n’est pas un très bon disque, les prises de risques du groupe sont tout de même très audacieuses et ont le mérite d’être soulignées mais sur le fond, le résultat n’est pas fameux. Les fans seront déçus et les autres aussi, l’écoute en devient dispensable.