On trouve un jeu de mots dans le titre de l'album avec "Enlightenment" qui devient "Unlightenment", le contraire de l'illumination. Il est illustré de plusieurs façons d'ailleurs puisque la pochette prend les fonds marins en exemple, on a des allusions à la psyché humaine, le titre du premier morceau est "Scolopendra" et les scolopendres sont aveuglés et effrayés par la lumière etc... Le thème de l'album tournerait donc autour des profondeurs en général ?
Oui, tout à fait ! Le fil conducteur de l'album est l’obscurité, et ce qui en surgit.

Si vous aviez fait appel au talentueux Paolo Girardi pour la pochette de "Eschatonizer", c'est cette fois le non moins talentueux Kjell Åge Meland qui a réalisé celle de "Unlightenment". Est-ce que vous lui avez détaillé les thèmes de l'album justement ou vous lui avez donné une idée générale en le laissant travailler là-dessus ?
Nous avons pris le temps d'en discuter : Kjell est un artiste génial et quelqu'un avec qui il est extrêmement facile de travailler. Nous avions l'idée d'un paysage abyssal, mais Kjell était gêné par le fait qu’à cette profondeur il n'existe aucune lumière, or tout peintre sérieux vous dira que son travail consiste à la saisir. C'est à ce moment-là qu'est apparue l'idée du poisson-lanterne : dans la zone aphotique, la lumière est un piège. C'est ce concept qui a permis de libérer la créativité de l'artiste.

On remarque aussi que l'on retrouve une identité visuelle particulière sur les artworks : le cadre autour de la pochette, le logo centré au même endroit etc.... Un peu comme le faisaient dans un autre genre des groupes comme Coroner ou Type O Negative dont les pochettes étaient toujours agencées de la même façon. Je suppose que ce n'est pas un hasard et que cela découle d'une volonté de marquer encore un peu plus la dimension visuelle du groupe ?
Tu es la première personne à l'avoir remarqué et tu as raison : nous envisageons notre discographie comme une œuvre globale, et il nous semble important de conserver l'identité visuelle forte qui lui permette d'exister en tant qu'unité.

Est-ce que l'album a été enregistré avec la même équipe et dans le même studio que pour "Eschatonizer" ? Le son est gros, puissant mais aussi très clair et vu le nombre d'informations et de couches de son ce n'était pas gagné d'avance ! Mixer tout ça a dû être un cauchemar, non ?
L'équipe est globalement la même mais nous n'avons pas procédé exactement de la même manière. Sur le premier album je m'étais occupé de tous les enregistrements à l'exception de la batterie. Le mixage avait été confié à l'ingénieur du son américain Dave Otero, qui est excellent et nous avait gratifié du son clair, moderne, puissant qui est sa marque de fabrique. C'était une extraordinaire chance que de pouvoir bénéficier de l'expertise de ce grand professionnel dès notre premier album.
Des contraintes budgétaires nous ont pas permis de renouveler l'expérience, toutefois nous n'avons pas pour habitude de transiger sur la qualité, et nous sommes simplement organisés un petit peu différemment. Produire des groupes est aussi mon métier ; je me suis donc occupé d'enregistrer méticuleusement les musiciens du groupe, et de mixer l'album, ce qui a représenté, comme ta question le suggère, un immense défi puisque l’ensemble est extrêmement complexe, et aussi chargée que brutale et rapide. Pour éviter de perdre de la lucidité au moment de vernir l'ensemble, nous avons confié le mastering à Frédéric Gervais. Pour l’orchestration nous avons également fait appel à Victor Malcey, compositeur qui connaît parfaitement la matière orchestrale et m’a aidé à corriger quelques coquilles, mais surtout à mettre en son les arrangements "dans les règles de l’art". Le résultat parle pour lui même.
La pression était importante parce que notre premier disque avait bénéficié d'une production remarquable, et qu'il fallait faire aussi bien sinon mieux. Nous souhaitions également que le son, cette fois-ci ressemble davantage à nos prestations live ; nous avons cherché quelque chose de moins clinique, de plus agressif également, et je crois que c'est réussi. Trouver un compromis entre clarté et ténèbres, à l'image du concept directeur de l'album.

Qui a réalisé le clip de "Scolopendra" ? Il est plutôt réussi et dans le metal ce n'est pas si fréquent ! On a souvent droit aux membres du groupe qui jouent dans un hangar ou à un rendu ridicule. Là c'est très travaillé au niveau des éclairages, de la lumière, des couleurs utilisées, de la symbolique etc.
Nous avons fait appel à l'équipe qui avait travaillé pour les clips de nos camarades de Benighted. De façon générale je déteste les clips, en particulier les clips de metal pour les raisons mêmes que tu évoques. Nous avons beaucoup travaillé sur la narration, en rapport non seulement avec les paroles de la chanson, mais aussi de l’ensemble des thèmes que nous abordons dans le disque, nous avons eu la chance de pouvoir utiliser un lieu qui correspondait très exactement à l'intention esthétique (un vieux cinéma de centre-ville désaffecté et voué à la destruction, que notre tournage a honoré une dernière fois dans sa fonction originelle), et de travailler avec des professionnels passionnés est outrageusement compétents. Ce fut pour nous une expérience extraordinaire et une véritable réussite : nous aimons le résultat, je pense qu'il est fidèle, voire supérieur à nos objectifs initiaux. Mieux encore, je pense que ce clip nous a permis d’asseoir notre identité visuelle et d’aller plus loin que ce que proposent la plupart des groupes de BM "à capuches", et de rompre avec les poncifs "ritualistiques", qui ne sont pas précisément notre tasse de thé, auxquels ont pourrait assez facilement nous associer. DCS n’est pas un groupe de black metal comme les autres, nous traçons notre propre chemin, à partir de nos propres références, en direction de nos propres objectifs.

Tant que l'on est dans l'imagerie et vu les ambiances que développe votre musique, je suppose que l'idée de développer votre univers avec d'autres médias ne vous déplairait pas non plus ? Même si là encore c'est surtout une question de moyens.
Idéalement, et si les moyens infinis nous étaient alloués, je rêverais d'une sorte de concert très immersif, avec un public peu nombreux, des gens triés sur le volet, et qui présenterait un spectacle total dans lequel interviendraient bien sûr les musiciens du groupe, mais aussi un orchestre, un chœur, différents tableaux visuels constitués d’ombres chinoises, de marionnettes bizarres, de freaks, d’éléments de décors surréalistes, le lieu de diffusion devenant partie intégrante de la scène. L'idéal serait de pouvoir donner aux spectateurs le sentiment d'avoir quitté le monde ordinaire est d'avoir franchi une porte vers l'"Autre Côté". Mais le coût de l’aventure serait évidemment tellement exorbitant que la chose restera à coup sûr un rêve.

On entend que certains passages sont chantés en français, là où la plupart le sont en anglais. Comment choisissez-vous la langue que vous allez utiliser ? C'est le fait d'exprimer plus simplement certaines idées dans sa langue natale ? Ou peut-être que des notions de musicalité des mots ou de métrique entrent aussi en compte ? La question se pose puisque apparemment deux des textes sont des adaptations de poèmes de Andrew Joron et René Daumal.
Ce sont davantage que des passages : deux chansons sont intégralement chantées en français: "La Nuée" et "À La Néante", cette dernière étend l'adaptation d'un poème de René Daumal, poète de l'entre-deux-guerres. Dans notre premier album nous avons utilisé le français pour une seule chanson, et en composition avec anglais. Initialement j'avais le projet pour ce disque de chanter une chanson en allemand, mais cela ne s'est pas fait. En ce qui concerne le choix de la langue, rien n'est réellement calculé : nous laissons l'intuition décider. En ce qui concerne les textes de Joron et Daumal, ce sont surtout des rencontres esthétiques : les avoir lus m’a donné le désir de ls mettre en musique. Rien de plus, et encore une fois, rien de très calculé. Ces œuvres ont été placées sur ma route, et je me suis dit qu’elles seraient à leur place chez nous.

Est-ce que l'on va pouvoir entendre ça en live prochainement ? Une tournée de prévue malgré l'agenda des salles qui ont toutes l'air d'être surbookées ?
Je ne te cache pas qu'il semble difficile aujourd'hui pour un groupe notre modeste stature de trouver des opportunités pour jouer live. C'est d'autant plus vrai que notre musique a la réputation d'être difficile – nous vivons une époque paradoxale où le metal extrême se résume à une suite de formules semble-t-il constitutives de la "brutalité", mais où la majorité des auditeurs paraît rapidement placée dans l’inconfort par des propositions qui, sans être avant-gardistes, sont plus audacieuses ou incongrues que celles dont il a l'habitude. Pour autant nous travaillons dans la perspective d'apparition live, et sans doute d'une tournée qui aura lieu dans la seconde moitié de l'année. Notre album ne déchaîne pas les foules – nous savons pertinemment que notre musique est vouée à rester underground – mais il a su toucher des gens avec qui nous aimerions partager l’expérience d’un concert.

Je me doute que la question revient souvent et que c'est principalement une question de moyens financiers et d'organisation, mais avez vous déjà discuté ou trouvé des contacts pour porter ça sur scène avec de vraies orchestrations un jour ?
C'est effectivement uniquement et simplement une question de moyens, et dans la mesure où nous ne disposons pas de suffisamment de fonds ni n'avons trouvé de mécène multimillionnaire, il nous sera sans doute impossible encore longtemps de monter le spectacle dont nous rêvons. Par ailleurs, personne ne nous a contactés pour ce faire. Il est bon de garder quelques rêves, qui sait ?

Merci d'avoir pris le temps de répondre à ces quelques questions, le traditionnel mot de la fin est pour vous !
Merci de nous avoir donné l'opportunité de nous exprimer au sujet de notre dernier album et de notre musique. Nous espérons que cette interview donnera ceux qui la lisent le désir de… s’y plonger !

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